서양음악사- 중세(3) 그레고리오 성가

 

그레고리오 성가는 로마 가톨릭교회에서 사용되던 언어인 라틴어(때로는 그리스어)로, 단성 무반주 성가의 한 형태를 일컫는 용어이다. 그레고리오 성가는 주로 9세기에서 10세기 경 서유럽과 중앙유럽으로부터 발전했으며, 이후 추가되고 수정되었다. 그레고리우스 1세가 그레고리오 성가를 발명했다는 설이 전해지고 있으나 현대의 학자들은 그레고리오 성가가 옛 로마 성가와 갈리칸 성가의 카롤링기우스의 합성에서 유래한다는 설에 무게를 싣고 있다.

그레고리오 성가는 처음에는 4개, 다음에는 8개, 마지막에 12개의 모드로 편성되었다. 그레고리오성가의 전형적인 멜로디의 특징은 시작부분과 끝부분에 이르기까지 특정 음에서 특정한 톤을 낭송하듯 부르는 것, 관련 성가를 새로 만들기 위해 센토니제이션이라 불리는 과정을 통해 만들어내는 것 등이 있다. 그레고리오성가의 선율은 초기 음악 표기법인 네우마를 사용한 네우마 기보를 통해 쓰여져 있다. 오르가눔으로 알려져 있는 그레고리오 성가의 다성 합창 형태는 서양음악에서 폴리포니가 발전하는 초기 단계를 보여준다.

그레고리오 성가는 주로 교회에서 남녀 합창단에 의해 불려졌다. 그레고리오 성가는 미사와 수도원에서 연주되는 예배 의식에서 필수적인 음악이다. 그레고리오 성가의 기원으로는 서부 교회 음악중 평성가를 변화시켜 부르던 데서 있으며, 현재의 밀라노지역에서 사용되던 암브로시아 성가에서도 그 기원을 찾을 수 있다. 이외에도 스페인의 모자라빅 성가를 연구한 결과 이것에서도 그레고리오 성가의 기원을 찾을수 있다. 그레고리오 성가를 부르는 것이 교회에서 더 이상 의무는 아니지만, 로마 가톨릭교회에서 그레고리오성가는 예배에 공식적으로 사용되기에 가장 적합한 음악이라고 여겨진다.

 

그레고리오 성가는 '성가'라는 말이 암시하듯 기악곡이 아닌 성악이다. 가사의 음절, 문장, 단어는 모두 다양한 방식으로 노래할 수 있다. 가장 전통적인 방법은 같은 음으로 낭송하듯 부르는 것인데, 각 음절이 한 음으로 노래되기 때문에 "실라빅"이라고 부른다. 마찬가지로, 두 개 이상의 음이 한 음절로 노래되는 몇 개의 인스턴스만 있으면 간단한 노래는 전체를 따라 음절이 되는 경우가 많습니다. "네우마틱"이라 부르는 방식은 더욱 화려하고 하나 문장처럼 쓰인 연결된 음표 그룹에 텍스트를 넣어 노래하는 방식이다. 마지막으로, "멜리스마틱"이라 부르는 방식은 선율적인 노래로, 알렐루야에서 부르는 것 처럼 정교한 멜로디에 긴 모음을 붙여 노래하는 가장 장식적인 노래이며, 음절당 대여섯 음에서 60음 이상까지 다양하게 노래부를 수 있다.

그레고리오 성가는 크게 두 가지 범주의 멜로디, 즉 리사이틀과 프리 멜로디로 나뉜다. 가장 간단한 종류의 멜로디는 전례 낭송이다. 리사이틀 멜로디는 리사이틀 어투라고 하는 단음에 의해 지배된다. 다른 플롯들은 단락, 부분 체인 및 완전 체인에 대한 멜로디 공식으로 나타난다. 이 노래들은 주로 음절이다. 예를 들어, 부활절 집단은 131개의 발사에 노래된 127개의 음절로 구성되어 있으며, 이 중 108개의 발사는 낭송음 A이고 나머지 23개의 발사는 G를 향해 간다. 전례의 억양에서 흔히 볼 수 있는 형태이다. 예를 들어, 미사 중에 수집된 억양, 편지, 복음서에서 볼 수 있다.
시편들이 부르는 시편들은 낭송과 자유로운 선율을 모두 포함한다. 시편가는 직접적인 시편, 반음절, 책임 있는 노래를 포함하며, 직접적인 시편에서는 단순하고 형식적인 어조로 굴절 없이 시편의 구절을 노래한다. 대부분의 시편가는 다양한 복잡성이 없는 자유로운 멜로디에 따라 부르는 비음향적인 면이 있다.

그레고리오 성가는 이후 기보법의 발전으로 더욱 널리 알려지게 되었다.  네우마 기호는 각 음절 내에서 음의 움직임과 상대적 지속시간을 나타내기 위해 사용된다. 몸짓과 톤의 움직임에 초점을 맞춘 것처럼 보이지만, 개별 음의 특정 플롯이나 각 타이어의 상대적인 시작 플롯에는 초점을 맞추지 않는다다. 성가는 문자와 멜로디가 외워지는 구전 전통으로부터 왔기 때문에 이것은 분명히 필요하지 않았다. 이후 발전한 기보법은 뛰어난 정교함과 정확성, 풍부한 그래픽 기호를 보여 음악적 제스처와 적절한 텍스트 발음을 나타낸다. 학자들은 이러한 관행이 키오닉 핸드메이드, 비잔틴 노래의 음운 표기법, 구두점 또는 방언에서 파생되었을 수 있다고 추정하고 있다. 이후의 기보법의 정립과 혁신에는 마른 갈퀴 라인 또는 두 줄의 잉크 사용이 포함되었다. 표시된 C 또는 F는 타이어 사이의 상대적 플롯을 나타냅니다. 상대적으로 일관된 증가는 아키텐 지역, 특히 샌프란시스코에서 처음으로 발생햇다. 리모지의 마르티알은 11세기 전반에 나왔다. 그러나 독일어를 사용하는 많은 지역은 12세기까지 이음새 없는 타이어를 계속 사용했다. 다음과 같은 출시를 나타내기 위해 한 시스템의 끝에 배치된 비용과 같은 추가 기호가 개발되었다. 다른 기호들은 음정을 나타내기 위해 "t" 문자와 같이 관절, 기간 또는 시간의 변화를 표시했다. 또 다른 형태의 초기 표기법은 셰이커 음악이 득점되는 만큼 서로 다른 발매에 대응하는 문자 체계를 사용했다.

13세기에 그레고리안 노래의 기보는 보통 위에 나오는 그라디알과 아보센처럼 열쇠가 달린 4줄짜리 지팡이에 네모난 표기법으로 쓰여졌다. 사각형의 음표에서, 한 음절에 작은 음표들은 쌓여있는 사각형으로 표시되고, 아래에서 위로 읽히고, 반면에 아래쪽 음표들은 왼쪽에서 오른쪽으로 읽히는 다이아몬드 모양의 기호로 쓰여졌다. 한 음절에 많은 수의 음표가 있을 때, 왼쪽에서 오른쪽으로 읽혀진 일련의 더 작은 그룹이 연속적으로 쓰여진다. 오리스쿠스, 퀼리티, 매력적인 리퀴드 타이어는 특별한 보컬 치료법을 가리키는데, 이는 노래 부르는 방법에 대한 불확실성 때문에 대체로 무시되어 왔다. 1970년대 이후 돔 외젠 카드의 영향력 있는 지식으로 장식용 타이어는 연구자와 통역사 모두에게 더 많은 관심을 받아 지금까지도 활발히 연구되고 있다.